13- 基本场景构图思路 - 视角（未完）
苦于没有好的构思构图?
- 这在场景的概念创作中, 是不应该出现的问题.
只要有了一个大致的框架, 每换一个视角, 都能得到一幅全新的构图.
就是说, 只要
设计出一个场景的框架,
那么, 表现这个场景的构图可以有无数种方案
最重要的是, 必须让空间想象力释放出来.
运用自由手绘的方式,
设身处地的去想象每个视角的情况.
忘记那些什么１点，２点，３点｀｀n点透视法｀｀｀
不要花精力去打那些方格，
跳出束缚，
时刻紧记＂近大远小＂的透视概念，
用平滑的曲线，或自由线条，或speedpainting
画出每个视角的空间感
（有了大致的构图后，再利用各种透视方法，去找准透视比例，就是纯粹的熟练活了）
下面是一些不同视角的构图方案：
图片如下：
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图片如下：
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只要想象放得开，
基于一个场景，这种初稿画个１０～２０幅是不成问题的，
最后再从其中选出有意思的， 进一步定稿．
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14- 基本场景构图思路 - 练习和实例
感谢xxx,最后这部分弄完了一半，先放上来吧?
画场景也许涉及概念设计。
概念设计更偏重设计而非美术绘画。
设计和绘画又是两马事。设计需要考虑到产品与外界的沟通和应用，而绘画则是纯粹的自我表现。比如，梵高，估计没人会认为他搞的是设计，他的画也许能把人弄high, 但人们始终不会明白他想干嘛````而达芬奇，他弄了不少设计手稿，通过他的手稿，外人不单了解了他的绘画个性，还明白了他画的东西可以作什么用，这就是设计的原意。
概念设计的难点是，一要画出现实中不存在的东西，二要使它看上去真实可信。前者需要想像力，后者需要设计功底。而绘画则排在第三位。
想像力的根本是联想和连觉，随便想到的几个词，或者一段音乐，或闻到某种味道，或看到一些形状色彩等```马上在脑海里形成一连串的画面和故事，至于故事是否生动，全看自身是否博学，脑袋是否灵活。
设计的根本是分析和试验，即“逻辑”与“经验”。没有“逻辑”，别人就看不懂你画的东西。“经验”就是通过已知来鉴定未知，如果对于设计对象完全不了解，那就无法进行设计。比如，让达芬奇画一台电脑？估计他是不可能弄出合理设计的。设计不合理，画工再好，也很难达到“真实可信”。
最后的才是绘画，就是纯粹表现手法上的选择。
必须提高想像力和设计能力，使这两个方面相互糅合，不断学习积累绘画以外的东西。否则技术再高，也只是用来表现幼稚的创作。
可以根据“概念”的种类来归纳学习。不同的“概念”互相混合或拆分，又能得到新的概念。比如“概念”可以体现在属性上，即形状、大小、颜色、质感等```如，“美”“丑”，“大”“小”，“古代”“现在”“科幻”，“原始”“先进”，“生物的”“机械的”，等等``````“概念”又可以是抽象的东西，比如各种“意识形态”。 任意一个词汇，都附有“概念”。平时积累各种“概念”，也不全是功利地为了“概念设计”。拓宽知识面也是为了拓宽世界观，为了将来能更好地“诉说”自己。做有故事的人，胜过做绘画僵尸，技术奴隶。
学习的态度和方法
我觉得“拒绝临摹”应该奉为磨练创造力的头条。
通过临摹来提高创造力，等于食用 “毒品”。
与学射是一个道理，先学发力，即拉满弓，然后才学用力，即力度的掌握和应用。临摹是对于已知的形象，进行复制性质的绘画训练，它仅仅能提高一个人的绘画能力，既眼睛和手的最大化训练。临摹达到写实水平后，再继续，就变得有依赖性了。
临摹的对象通常是视角是固定的，如果经常临摹某种固定视角的图，那么之后画的所有画都会变成同样视角的“僵尸图”，除非为每一幅新画找相关视角的照片进行临摹。关于视角，前面部分已有充分描述，在立体场景每换个视角，都等于一幅全新的构图。如果依赖固定视角的参考，无疑是捡到一片树叶，而放弃整个森林， 或者是根本对自己想像力毫无信心可言，所以总是抱着临摹不放。然而不对自己进行探索，最终想像力必定严重坏死。摆脱临摹的最基本训练就是“换视角”，比如，看到人的正面，为什么不试试画出她的侧面？或其它角度呢？
临摹的对象通常已经是具体化的，就是说根本不需要从最基本的状态去设计了，那么所谓的创作也根本不会是由内而发的。由内而发的创作必须经过摸索和试验，这个过程对自我提高至关重要，而临摹是根本无法体验倒这种“真枪实弹”的感觉。一幅已知的照片或画作，已经包涵了原创作者的审美和理念，如果先临摹这些参照，然后再在其上进行涂改和变形，与其说是创意，不如说是“篡改”或“恶搞”。如果崇尚这样理念，倒不如皈依Linda教，至少Linda是由内而发的创作。何苦先自虐地临摹，然后再“伪造”和“篡改”呢？而画出Craig Mullins的效果，并不代表就达到了他的水平，仅仅为了心理上的满足而伪装，想像力将再次被毒。
上面语言也许有些尖锐，但意图很单纯：因为发现5d很多同学的方向其实是概念设计一类，但却在走一条学院绘画式的路，这完全是走错路上错船了！奉劝所有对概念艺术感兴趣的同学，在一开始就想清楚，计划好，在什么时候应该转型学习方法，不要盲目地追求学院理论，把奉行各种固定的套路视为圣经。就像小学生，还不知道自己要表达些什么的时候，就被教会写作文要分三段，男生叫小明，女生就叫小红````完全是一种伪装的套路。
戒掉临摹后，将省下大量的时间，可用来收集学习各种知识，建立资料库。
比如，以中国古建筑为例，通过朝代来分门别类，涉及的资料种类可归纳为历史、构造、样式、配件等等```期间可能要去翻《宋营造法式》，可能要去日本的网站挖图片资料等等，其过程和历史考古没什么两样，丝毫没夸张。题外话，前段时间去一家游戏公司面试了解了一些，其工作流程之严谨更加夸张，单单一个“电线杆”的概念设计，就要学习和收集上百幅的图片资料，然后消化各种不同的风格特点，最后绘制并设计新的三视图。我目前正在学习汽车设计也是用这样的态度，底盘、悬吊系统、引擎、外壳、车灯、车轮```等等，当分得越细时，认知也越透彻。
总之，创作远不是绘画那么简单，需要严谨的态度和求真的精神，即便是画风景画, 也得先学习了解各种花草树木```这和达芬奇解剖人体是一个道理，只不过对象变成了任何能够被看到的东西。直道知识足够广阔时，世界观就会爆发出来。先吸收，然后由内而发，这个过程能反复修练一辈子，所以总说绘画创作是一辈子的事，而其中的意思绝对不是“像僵尸般画一辈子”。
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Blah blah blah````说了一大堆关于概念创作的```下面是一幅场景创作的探索过程。
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画布调大，达到5000px左右。不想那么快就去深入局部，尝试了一下把画面拉大的效果，让天空进入了画面，同时能看到更多远处的东西。
图片如下：
开始调整近景，中景，远景，还有背景。
图片如下：
调整了近景的人物和机械，引入了右侧的光照
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根据上一步设计好的光照，调整整个场景的曝光度，近中远背四景分别加入更多细节。
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这一步算是透视在局部的运用。原先中景的建筑和机械似乎存在空间上的冲突，依照透视，把建筑的位置向右拉开了一些，给机械腾出了更多空间。
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又拉大了画面```总觉得近景的机械在空间上有些不合理```
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出于种种疑虑，不如将地面也画进来，这样就能说明近景的机械是否合理了。于是画面又被拉大了``
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总觉得这一步才是真正的开始```呵呵。基本的透视结构到此都已经确定好了，剩下的是在这些基础上是加入更多细节和风格化的元素。我接下来打算融入更多混合风格的东西```最终的整体格调设想为日本横滨中华街，以及香港重庆大厦那样```
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这是刚刚开始，后面的还没时间继续下去。不过长期作业的好处就在这里，可以一直酝酿着，像腌腊肉似的````
总结一下，摸索的过程就是不断把自己当成摄像机，以观察点的位置出发去考虑每一个物件，归纳为四个字就是，身临其境，这是运用透视的最基本原则，然后才是”近大远小“的具体操作。
这张是手稿，基本比较乱```。其实原本的想法也不是那么清晰。手稿的编号是302，而我现在已经画到了349,那时候确实有些不认真``但没所谓，反正接下来需要来回探索。可看出这是一幅以一点透视为基础的图，消失点在中间
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画布弄小，宽500px，大致上色，确定基调。先铺底色，阴影用multiply模式图层，高光用overlay模式图层。
图片如下：
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