介于肉眼与物体之间的媒质，似乎会使物体变成媒质的颜色。例如蔚蓝的空气使远山葱茏，眼睛透过红玻璃所见的一切都染红了。
介于物体与眼睛之间的媒质越厚，物体愈失去本来的颜色。
空气的蓝色从何而来？――空气的蓝色来自于大地和上层黑暗之间的大块稠密的亮空气。空气本身没有色、香、味，而是类似于他后面的物体。只要距离不大，湿气不过重，那么背后的黑暗愈深浓，蓝色就愈美观。因此可见，阴影最浓的山在远方呈现最悦目的蓝色，但是被照得最亮得部分只显示山得本来颜色，不显出介于眼睛与山之间的大气给予的颜色。
空气愈近地面，蓝色愈浅，愈远离地平线，蓝色愈浓。
前景中采用的色彩应当单纯，并使它们消失的程度与距离相适应，也就是说，于体愈靠近视觉中心点，其形状愈像一个点，若它靠近地平线，它的色彩也愈近似地平线的色彩。
如何将色彩透视用于实际？――你若是打算将色彩变化或消退的透视学用到实际工作中，可到乡间，选取相隔距离相等的景物(如距离100步的树)。取一片玻璃，牢牢固定其位置。眼睛也固定不动，观看第一棵树，在玻璃片上按树的形状画它的线条，然后水平移动让画的树紧靠在真树之旁，润色，尽可能将颜色和真树的颜色润得一致。再用同样方法画比它远100步的第二棵树、第三棵树……
（S补：将他们进行对比，你会对颜色透视有一个比较深的认识。它们的颜色会按比例变淡，直到非常接近空气的颜色。）
【空气透视】
眼睛如果不移动，单靠线透视，那就不能知道一件物体与另一件物体之间的距离有多少，除非依靠色彩透视。
论物体随距离的消失：各种颜色之中随距离增大而最先消失的是光泽，这是颜色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光，因为它的阴影较小。第三消失的是主要的阴影。到最后只剩下一片冥蒙的黑暗。
颜色和体积的消失：应注意使色质的消失和其体积的消失相适应。
空气愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。离你遥远的高矗物体下半部分隐约难辨，这是因为你的视线路径是通过连绵稠密的空气。
远物体低处的轮廓：远方物体的底部轮廓不及顶部轮廓清楚。特别是山脉或丘陵，它们的山峰常以后面其他山峰为背景。
浓厚空气中所见的城市：眼睛俯视一个在浓厚空气中的城市，可见建筑物的顶部比底部色重而清楚。空气愈稠密，城市中的建筑和田野里的树木愈见稀落，这是因为只有最高最大的物体才能被见到。山也会显得稀少，因为只有互相间隔最远的那些才是可见的。
黑暗以自己的颜色渲染一切物体，物体愈远离黑暗，我们愈能见到它们真实的颜色。
【隐没透视】
当物体因远去而逐渐缩小的时候，它的外形的清晰程度也逐次消失。每一种物体，就它对眼睛的作用而言，有三个属性，即体积、形状和颜色。体积比之颜色或形状更能在更远的距离被分辨出来。其次，色彩比形状可在较远处分辨。但此规律不适用于自身发光的物体。
假使你把远方的物体画得既清楚又分明，它们就显得不遥远，而是近在手边了。因此你在画中应当注意到物体应有表示它距离的正确的清晰度。假如你的对象应该模糊不清，应在你的画中表示出这一点。
最先消失的是细小的部分，再远些，消失的是其次细小的部分……直到最后一切部分以致整体都消失不见。远处的人难以辨认也是出于同一道理。
画家们，千万别把远方物体的微小部分精工画出。多少人在画城市或其他离眼很远的物体的时候，将建筑物的轮廓刻画得一清二楚，仿佛近在眼前！然而实际上这是不可能的，因为没有任何视力敏锐到能将远方的轮廓像在近处一样看得清清楚楚。
我们最后的结论是这样的：凡是观众能临近细看的画，所有的细部务必精工画成，前方的物体尤其需要用清楚分明的轮廓线与背景区别开来，较远的物体也应画好，但边界要稍微模糊些，也就是说清楚的程度差一些。再远的物体也要注意相同的原则，即首先模糊的是轮廓，然后是结构的细部，末了，无论形状或色彩则统统模糊了。（完）
S结语：
达芬奇所述的透视学，与他之后的那些主要讲解几何透视法的画家们的透视研究重点不同，现在的画家们总希望以非常肯定，丝毫不差的方式来研究透视，非常强调几何透视的作用。而达芬奇不同，他同时强调透视的三个方面（几何透视、空气透视和隐没透视）的重要作用，并且将他的观察和经验详细的记录下来，这些内容是对单讲几何透视的那些书的最有力补充，对全面了解透视知识有很大帮助
