色彩基础
著名的色彩学家，约翰内斯.伊顿（瑞士）说过：如果你能不止不觉的创作出色彩的杰作来，那么，你创作时就不需色彩知识。但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那么你就应当去寻求色彩知识。
下面为大家介绍一下应用广泛的色轮：
（这就是一个色轮）
能构成三角形、长方形、正方形等（如右图），称这几种色彩是和谐的。（详见色彩和谐与变化）
色彩有三个基本的要素：
色相：即色彩的相貌。它包括红黄蓝三原色和三原色相互吸收形成的其他色彩。
色度：即色彩的纯度、浓度和饱和度。
明度：即色彩本身的明暗度。如黄色明度最高。
还有一个重要的概念：补色――互相混合后变成白光的这两种色光称为互补色。互补色在色轮上遥遥相对。
本栏目是节选自“上海人民美术出版社”的《色彩艺术》，作者：约翰内斯.伊顿[瑞士]，杜定宇译。因为本站只是节选。目的是让更多的网友认识此书，认识色彩艺术。为了保证原书的完整性，站长把原书目录列于下：
? 色彩物理学
? 色彩实体与色彩效果
? 色彩的协调
? 主观色调
? 色彩设计理论
? 十二种色相色轮
? 七种色彩对比
1. 色相对比
2. 阴暗对比
3. 补色对比
4. 同时对比
5. 色度对比
6. 面积对比
7. 冷暖对比
? 色彩调和
? 色彩球体与色彩星状
? 色彩和谐与变化
? 形状与色彩
? 色彩的空间效果
? 色彩印象理论
? 色彩表现理论
? 构图
冷暖对比
将温度感觉和视觉领域的色彩感觉说成一会事，看来可能是奇怪的。但实验已经表明：在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5-7度。
回到色轮上，黄色是最亮的色相，紫色则是最暗的，也就是说，这两种色相具有最强烈的明暗对比。在黄紫色轴线的右角，可以看到红橙色对蓝绿色，这是冷暖对比的两个极端。红橙色或是朱红是最暖色，而蓝绿色或氧化锰是最冷色。一般说来，暖色是指黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫；冷色是指黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色。然而这种划分很容易将人引入歧途。白色和黑色两个极端代表最明和最暗，而所有灰色都是按照它们同更亮或是更暗的色调对比才显得或亮或暗。与此相仿，蓝绿色和红橙色是冷色、暖色的两个极端，它们总是分别代表冷色和暖色。然而，色轮中介于它们之间的可能是冷色，也可能是暖色，这取决于它们是同更暖还是更冷色调相比较。
冷暖特性还可用若干相应的术语表示：
冷 暖阴影 日光透明 不透明镇静 刺激稀薄 浓厚流动 固定远 近轻 重湿 干
上述种种印象表明了冷暖对比的多方面表现力，这种对比可以用来创造高度的画面效果。
补色对比
如果两种颜料混合后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补光混合在一起产生白光。
两种这样的色彩组合成奇异的一对。它们既相互独立，又相互需要。当它们靠近时，能相互促成最大的鲜明性；当它们调和时，就会象火同水那样相互消灭，变成一种灰黑色。
一种特定的色彩总是只有一种补色。再我们的色轮中，补色通过直径遥遥相对。
对每一种色相来说，光谱中所有其他色彩的总和就是这个色相的补色。
互补色如果在比例上使用得当，就会产生一种静止的固定形象的效果。
每种互补色都有它自己的独特性。例如：黄／紫不仅呈现出补色对比，并且表现出极度的阴暗对比；红橙／黄绿是一对互补色，同时也是冷、暖的极度对比；红色和绿色是互补色，这种饱和色彩有着相同的明度。
同时对比
同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动的将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛中的，并非是客观存在的事实。
同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两种并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常着两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。
歌德说过：同时对比决定色彩的美学效用。
当一种补色色相被十二种色相色轮中的左侧或右侧邻色所取代时，这种同时对比效果就发生在纯色度色彩之间。举例来说，由于紫色是在黄色的对面，我们就用红紫或蓝紫来代替，同时对比效果可以借助于面积对比而加强。
色度对比
饱和或色质指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白色光通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或撑色相的最强度。
色彩可以用四种不同的方法参淡：
1. 一种纯度色彩可用白色参淡。这可以使其特性多少趋向冷调。
2. 一种色彩可以用黑色来掺合。黑色会剥夺色彩的光亮质感。他可以使色彩脱离光亮，并且早晚会使它们黯然无光。
3. 一种饱和色彩可以同白色和黑色，或者同灰色混合而参淡。把灰色同一种饱和色彩一混合，就会得到光亮相等的，或较明或较暗的色调；但是在任何情况下，这些色调都不如相应的纯度色那样强烈。参入灰色会使色彩或多或少地变得暗淡和中性化。
4. 纯度色调可以用相应的互补色而参淡。如果将黄色加到紫色上，就可得到介于淡黄和深紫之间的色调。
当一种混合色包含有三种原色时，所得到的色相就具有一种无光泽的、掺淡了的特性。
面积对比
面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少、大与小之间的对比。
色彩可以组合在任何大小的色域中。但是，我们要研究在两种或两种以上的色彩之间应该有什么样的色量比例才算是平衡的，也就是不让一种色彩使用的更为突出。
两种因素决定一种纯度色彩的力量，即它的明度和面积。
歌德为这些明暗色调变化拟定了一个简单的数字比例：
歌德的光亮度的数字比例如下：
黄： 橙： 红： 紫： 蓝： 绿
９： ８： ６： ３： ４： ６
在将这些光亮度转变成为和谐色域时，必需将光亮度的比例倒转。即，黄色比它的补色强三倍，因此它只应该占据相当于其补色紫色色域的三分之一。
因而原色和间色的和谐色域如下：
黄： 橙： 红： 紫： 蓝： 绿
３： ４： ６： ９： ８： ６
和谐的色域产生静止而安然的效果。当采用了和谐比例之后，面积对比就会被中和。
只有当所有色相呈现出它们最大的纯度时，这里所说的比例才是有效的。
如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色域，从而使一种色彩占支配地位，那么取得的效果就会是富于表现性的。
在黄绿色中的红色块。黄绿色的面积较大，但是由于红色不是黄绿色的确切补色，面积对比的效果就为同时对比的效果所增补。红色不仅得到加强，而且它的红性也明显地变更了。
面积对比的特性，它可以变更和加强任何其它的对比效果。
色彩的和谐与变化
这里所说的色彩和谐，指的是根据能够作为构图基础的系统的色彩关系来发展主题的那种技巧。
色彩的和谐可以由两种、三种或更多种的色调组成：
1. 两种色组：
互补色构成一种和谐的色组。例如：取一种红色的淡色，那么相应的绿色就必须暗化到红色暗化的那种程度。
2. 三种色组：
它的几何图形是一个等腰三角形。
如果等边三角形的一个顶点指向白色，那么其余两个顶点就会指向一对互补色相的第一种暗色。因而我们得到白色／暗蓝色／暗紫色这样一个三种色组。同样，如果指向黑色，我们就会得到黑色／暗蓝色／淡紫色。
3. 四种色组：
它的几何图形是长方形。
4. 六种色组：
它的几何图形是正六边形。构成六种色组的另一种方法是是白色和黑色同四种纯度色彩相连。
色彩印象理论
在白昼光中，用红光照射白色物体，产生绿色阴影。绿色光照射则产生白色阴影，而紫色光照射则产生黄色阴影。
在白昼光下，每一种彩色光线都产生它的补色阴影。
关于色彩阴影所做的进一步实验中，得出了以下惊人的结果：
1. 在没有白昼光的情况下，用红光照射物体，产生黑色投影，蓝光和绿光照射下的物体投影也是黑色。
2. 在没有白昼光的情况下，用两种彩色光线照射物体。用红光和绿光时，红光产生绿色投影，绿光产生红色投影，两个投影的交叉处产生黑色，而绿光和红光的混合则产生黄色。用红橙色光和蓝绿色光时，红橙色光产生蓝绿色投影，蓝绿色光产生红橙色投影。两个投影的交叉处是黑色，这两种照射色光的混合色则是淡紫色。当照射光石绿色和蓝色时，绿色光线产生蓝色投影，蓝色光线产生绿色投影。两个投影的交叉处是黑色，混合色光是蓝绿色。
3. 当使用三种照射色光――红橙色、绿色和蓝绿色时。红橙色光产生蓝绿色投影，绿色光产生淡紫色投影，蓝绿色光产生黄色投影。三个投影的交叉处是黑色。三种彩色光线的混合产生白色背景。
形状与色彩
形状有其自身的“伦理美学”，有其表现价值。在一幅作品里，形状和色彩的这些表现特性是同时发生作用的，就是说，形状和色彩的表现力是相辅相成的。
正如红、黄、蓝是三种基本色彩那样，三种基本的形状――正方形、三角形和圆形可以确定为具有突出表现价值的形状。
正方形的实质是同样长度的两条横向线和两条垂直线的交接，它象征物体、重力和严明的限度。埃及象形文字中表示“田地”的词就是一个长方形。在画长方形的直边和直角而且作为运动加以体会时，就会感到一种显著的紧张。凡是以横向线和垂直线为特征的形状，都可能和正方形相似，包括十字形、长方形、希腊回文饰以及由它们派生出来的形状。
长方形相当于红色，红色是个重要色彩。红色的重量和不透明性同正方形的静止和庄重的形状相一致。
三角形的本质就是三个交接的对角线。它的锐角产生一种好斗的和进取的效果。三角形同一切有对角线特点的形状相似，如长斜方形、不等四边形、锯齿形以及由它们派生出来的形状。它是思想的象征，在色彩中，它的无重量的特点同明澈的黄色相称。
圆就是一个以不变的距离绕着平面上一个给定点而运动的轨迹。同正方形所产生的尖锐紧张的运动感相比，圆产生一种松弛平易的运动感。它是一种精神象征，在它自身之内完整的进行运动。古代的中国人就用圆形建造庙宇，而皇帝的宫殿则用四边形建造的。太阳的星象象征是一个中心有一点的圆形。
圆形包括一切具有弯曲的、轮环特点的形状，如椭圆形、卵形、波形、抛物线形以及由它们派生出来的形状。不断移动的圆形同色彩中的透明蓝色相一致。
概括地说来，正方形象征静止的物体；辐射状的三角形象征思想；圆形则代表永远运动的精神。如果我们寻求同间色相适应的形状，就会为橙色找到不等边四边形，为绿色找到球面三角形，为紫色找到椭圆形。（如图所示）
特定的色彩同相应的形状的对等关系包含着一种类似因素。当色彩和形状带表现中想一致时，它们的效果就是加色法。一幅主要由色彩决定其表现力的图画，应该从色彩着手发展形状；而一幅强调形状的图画，则应根据形状决定着色。立方主义画家对形状特别感兴趣，因而就相应减少了色彩数量。表现主义画家和未来主义画家把形状和色彩都用作表现手段；印象主义画家和塔希主义画家为了偏爱色彩，而使形状解体。
色彩的空间效果（一）
一种色彩的空间效果可以是几种成分构成的。在深度方面起作用的力量存在于色彩本身。这种力量可以在明暗、冷暖、色度或面积对比中表现出来。此外，空间效果还可以由对角线和重叠产生。
将六种色相――黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色无间隔地并置于黑色背静上，明亮的黄色就显然象是向前推进，而紫色却潜伏在黑色背静的深处。所有其它色相都居于黄色与紫色之间。换成白色的背静，深度效果就会改变。这时紫色似乎从白色背静上向前推进。而白色背静则以它类似的光亮将黄色向后抑制。这些观察表明，背静色彩象使用的色彩一样对深度效果起作用。
早在１９１５年， 对色彩深度效果的研究使作者得出这样的结论：黑色背静山上六种基本色相的深度渐次变化符合黄金分割的比率。
要按照黄金分割点来分解一个线段，须使较短部分与较长部分之比，等于较长部分与全长之比。设线段AB的黄金分割点为C，则AC（较短部分）比CB等于CB比AB。AC称为“短段”，CB称为“长段”。
当橙色置于从黄色到红色的深度间隔之中时，从黄到橙的的深度间隔和从橙到红的深度间隔之比等于黄金分割的短段比长段。同样，从黄到红橙的深度间隔和从红橙到蓝的深度间隔之比，也等于黄金分割的短段比长段。黄到红和红到紫的比例相同。黄到绿和绿到紫的比例等于长段比短段。
黄色、红橙色和蓝色出现在黑色上；相同的色彩出现在白底上。黑底上的深度运动是：黄色强烈地向前推进，红橙色次之，而蓝色则几乎同黑色保持一样深度。在白底上效果相反：蓝色从白底上向前突出，红橙色次之，黄色更次。
黑色底上的任何明亮色调都会按照它们的明亮级数向前推进。在白底上，效果则相反；明亮色调固守在背静的平面上，而接近黑色的暗色则以相应的级数向前突出。
在相同明度的冷色调和暖色调中，暖色调向前而冷色调向后。如果同时有明暗对比存在，深度方向的力量将会增加、减少或者抵消。同样明度的蓝绿色和红橙色衬以黑色背静观看时，蓝绿色后退，红橙色前进。如果将红橙色稍加淡化，它会更向前推进。如果将蓝绿色淡化，它会前进到与红橙色相同的水平；如果将它充分淡化，它会更向前推进，红橙色则更向后退。
色度对比的深度效果是：和相同明度的教暗淡的色彩相比，纯度色彩向前进，但是如果有明暗对比或冷暖对比存在，深度关系便会相应改变。
面积是深度效果的另一个因素。当一个大的红色色域有一个小的黄色色块时，红色就起背静作用，黄色就会向前推进。当把黄色扩大并侵占了红色时，便会到达黄色成为主导的地步；这时它就扩张成为背静色，而使红色向前突出。
即使我们能把色彩配合中可能有的一切深度效果都加以分析，也无法使我们得到色彩构图的空间平衡的保证。艺术家的个人辨别力和意图应该起主要作用。
色彩的空间效果（二）
下面以一些图例来说明其它深度效果。
此图是黄色在红橙色和蓝色之上，蓝色在上，红色在下。黄色向前挺进，红色和蓝色向后缩，蓝色比红色后退更甚。由于黄色盖过中线，其造型效果得到加强。
此图和上图的安排相同，只是蓝色在下，红色在上。这次，红色将蓝色向前推进。它自身停留在深度之内。这样我们就可看到，位置在背静的上部或下部是可以明显的影响色彩深度的。
同等明度的三种色彩。这使得它们的深度效果大为变弱。
这两幅图表现了白底上和黑底上的黄色和蓝色。蓝色形状重叠在黄色之上，在二图中都显得更为突出。在右图中，蓝色与黑色背景相接合，它的深度效果要比在左图中弱些。
此二幅图，形状同前，但黄色重叠在蓝色之上。黄色同白色背景融合，减弱了它的造型效果；然而在黑色背景上，黄色和蓝色的自然深度特性都得到充分体现。
在此二幅图中，同样的形状不重叠的出现在白色和黑色上。在白底上，蓝色看来象底子上的凹洞，而黄色则有点向前突出。再黑底上，蓝色浮动于背景之前，而黄色却明显的向前推进。
这几个实验只能对画面的深度幻觉问题作一些提示。要把色彩作为深度的因素来估价，就必须用这些比较来训练自己的视觉。柯罗曾经说过：“不要在画面上留下凹洞！”或者我们可以说，画家必须对深度效果非常小心。
色彩表现理论――黄色
黄色是所有色相中最能发光的色彩。当我们用灰色、黑色、或紫色把它涂暗时，它就失去了这种特色。黄色可以比作一种较为浓密和厚实的白色。这种带黄色的亮光越是画的浓和暗，它就越发类似于黄橙色、橙色和红橙色。我们看到的红色，就是带黄色的停止点，红色中就有看不见得黄色。在黄色到红色的色带中央，我们看到橙色，它是作为光线和物质的最强最集中的互相渗透点而存在的。金黄色以亮光的力量显示出物质的最高纯度化，这种光是难以捉摸的辐射光，缺乏透明性，但因它全然在颤动而似乎没有重量。黄金从前在绘画中用的很多。它代表鲜明发光的物质。拜占庭镶嵌细工的金黄色殿宇，早期大师们绘画作品的背景，都是来世的、不可思议的奇异事物的象征，是太阳与光明的王国。圣徒的金黄色辉光是他们换貌成神的象征。这种效果上的成就就被认为是亮光创造的氛围。而这种天国的亮光只有用金黄色才能象征出来。
通常讲话中所说的“领悟”，指的是认识到了以前隐藏的真理。如果说某人“高明”就是认为他有才智。因此黄色这种最辉煌、最明亮的色彩，在象征意义上是同领悟和知识相适应的。
正如真理只有一条，黄色也只有一种。掺了假的真理就是败坏了的真理，非真理。因此掺淡了的黄色表现的就是嫉妒、背叛、怀疑、不信任和缺乏理智。
另一方面，在同暗色调对比时，黄色就是一种辉煌欢乐的色调。
图１ 图２ 图３ 图４
上面四幅图表现了在用各种不同的色彩做底并置时，相同的黄色在表现上可能有怎样的变化。（图１）是白底上的黄色。黄色看上去暗淡而无放射光。白色将黄色推到一种从属的位置。如果将黄色和白色互换一下，两种色彩都会取得不同的效果。
（图２）是浅粉红色底上的黄色。同时效果使它转向发绿的黄色，它的发光力量被消除了。在纯洁的爱（粉红色）占主导地位的地方，理智和知识（黄色）似乎要失去生气。
橙色上的黄色本身就起着比橙色更纯更亮的作用。这二种色彩并置时，就象强烈的上午阳光照耀在成熟的麦田上。
（图３）是绿色底上的黄色。黄色射向外部，比绿色更亮。由于绿色是黄色的混合色，所以黄色属于友色之列。
红紫色底上的黄色有一种极端的富有特点的力量，坚实而冷静。但是一旦黄色同红紫色相调和，就立刻失去了自己的特点，成为病态的、带褐色的和冷淡的了。
中等蓝色底上的黄色是辉煌的，然而在效果上却是不相宜的和令人讨厌的。富于情感的蓝色不会欣然容忍黄色的聪明才智。
红底上的黄色是一种欣喜喧闹，就象复活节早上的喇叭声。它的辉煌显示出强有力的知识和信念。
（图４）是黑底上的黄色，它达到了自己最明亮和最有进取性的光辉度。这时的黄色是有力的、强烈的、不妥协的和概括的。
上面四幅图清楚地表明了黄色的各种效果，也说明不把一种色彩同其他的色彩联系起来，只用一般的词语是很难说明一种色彩的表现性特征的。
色彩表现理论――红色
十二种色相色轮中的红色既不带蓝也不带黄。它那不可抗拒的光辉不易丧失，然而又特别易变，接近于各种不同的特点。在它向淡黄或淡蓝变化时，又是非常敏感的。发黄的红色和发蓝的红色都展现出变调的巨大能力。
红橙色是一种浓厚而不透明的色彩，好象充满内在温暖的闪闪发光。红色的温暖可用红橙色强化到火焰似的力量。它在象征意义上比作富有生气的大地。红橙色光线促进植物生长和机体功能。
适当的对比可使红橙色具有兴奋的好战的热情表现。红色同火星有联系，所以又同战火分飞、恶魔横行的世界结合起来。它在战斗中又作军事占领的符号为战士们所佩带。它还一直是革命的标记。
热情的肉体的爱是以红橙色表示的，蓝红的紫色则按时精神的爱。
在紫红色，即深红的色彩中，人间的力量与神界的力量结合在一起了。
（图１） （图２） （图３） （图４）
在上面四幅图中，我通过各种同红橙色的色彩对比，试图说明一种红色在表现上可能产生怎样的变化。
（图１），在柠檬黄色上，红色呈现一种深暗的受抑制的力量。它被黄色的力量，即知识的力量所控制。
（图２），在暗粉红色上的红色起平静的和熄灭热情的作用。
（图３），在绿蓝色上，红色象炙烈的火焰。
（图４），在紫丁香色上，红色降为受抑制的光辉，并促使紫丁香色积极抵抗。
在黄绿色上，红色变成一种冒失卤莽的闯入者，调子响亮而又寻常。
在橙色上，红色似乎奄奄一息，暗淡而无生气，好象烧焦了似的。如果将橙色加深到深褐色，红色就会带着干燥的热气冒出火焰。
只有在同黑色对比时，红橙色才会迸发出最不可征服的恶魔般的热情。
我们图例中红橙色的不同效果只说了它的表现潜力。红色同黄色不同，它有非常丰富的变调可能，因为它可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗之间进行广泛的变化，而不会毁坏它的红色特性。红色能够表现出介乎于邪恶与崇高之间的各种效果，从在黑底上表现出的恶魔般凶险的红橙色，直到天使般可爱的粉红色。只有那种稀薄的、透明的、空气般的东西对红色是个禁区，因为那是蓝色占据至高地位的区域。
色彩表现理论――蓝色
纯度蓝色是一种不包含黄色或红色的色彩。
从有形空间的观点来看，正如红色总是积极的一样，蓝色总是消极的。然而从无形的精神观点来看，蓝色似乎是积极的，红色则是消极的。蓝色总是冷色调，红色总是暖色调。蓝色是收缩的、内向的色彩。正如红色同血有关系，蓝上同精神有关系。
蓝色是一种有如冬天的大自然的力量，因为在冬天，全部萌芽与生长现象都隐藏到黑暗与寂静之中。蓝色总是带有阴影感，在鼎盛阶段倾向于黑暗。它是一种琢磨不到的东西，然而又作为透明的气氛出现。在地球的大气中，蓝色的出现有最明亮的天蓝色晴空，也有最深沉的蓝黑色夜空。蓝色以信仰的颤动把我们的精神召唤到无限的精神境界。蓝色对西方人意味着信仰，以前对中国人象征着不朽。
当蓝色处理的昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，可能它总是指向漠然超越的领域。
下面说一下不断变化的色彩对比中蓝色效果的变化。
蓝色作为一种暗色出现在黄色上。它的效果确实很暗，没有光辉度。在象征聪明才智的黄色占主导地位的地方，象征信仰的蓝色就显得模糊和愚昧。在把蓝色淡化到和黄色同样的亮度时，蓝色就射出一道寒光。它的透明度把黄色奖低到一种浓密的物质性色相。
黑色底上的蓝色。在这里，蓝色以明快纯正的力量闪光。在象征愚昧的黑色所主宰的地方，象征纯洁信仰的蓝色就象远方来的一线光明那样闪耀。
如果我们把蓝色放到淡紫红色底上，蓝色就似乎在畏缩空虚而无能。淡紫红色会夺去蓝色的全部意义，这是由于淡紫红色具有更大的“实际信仰”的物质力量。当淡紫红色被红色暗化时，蓝色就又夺回它的光辉。
在暗褐色（深暗的橙色）底上时，蓝色被激发成一种强烈颤动的战栗，褐色也同时猛醒，变为生动的色彩。蓝色的力量使原已死去的褐色苏醒过来。
红橙色底上的蓝色维持着自身的暗色形象，但是却变的发光，维护并保持了它那奇怪的非真实性。
色彩表现理论――绿色
绿色是介于黄色和蓝色之间的中间色。绿色中包含的黄色多些或蓝色多些，它的表现特色就发生变化。绿色是间色的一种，产生于两种原色的调和。但是要想把两种原色调和的分量相当，也颇为困难。
绿色是植物王国的色彩，神秘的叶绿素包含着光合作用。当阳光照射到地球时，水和空气就放射出它们的分子，于是实体化了和知觉能力就长出绿色。绿色的表现意义是丰饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮的绿色被灰色所暗化时，就容易产生悲伤衰退之感。如果绿色倾向于黄色，进入黄绿色范围，我们就会感到自然界朝气蓬勃的青春力量。在春天或初夏的早晨，如果没有黄绿色，没有对夏季果实的希望和欢乐，那是不可想象的。
可以用橙色把黄绿色的活力增加到最大程度，虽然这时它容易具有粗劣卑俗的性质。
如果绿色倾向于蓝色，它的精神成分就增长了。锰蓝代表蓝绿色的最丰富色相。这种碧蓝色是冷色的极端，正如红橙色是我们色彩世界的暖色极端。在绿色和蓝色的对偶中，它具有一种冷色的生动有力的扩展性。
绿色的转调领域非常广阔，可借各种对比取得许多不同的表现价值。
色彩表现理论――橙色
黄色和红色的混合色――橙色，处于最大辉煌度的焦点。它在有形的领域内，具有太阳的发光度，发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面夸张。将其淡化时，很快就会失去特点；用黑色掺和时，它会衰退到模糊的、缄默的和干瘪的褐色。将这褐色化淡，我们就可得灰褐色调子，它在宁静的室内产生温暖慈祥的气氛
色彩表现理论――紫色
要确定一种标准紫色，即既不带红也不带蓝，是极端困难的。许多人对紫色的明暗程度缺乏分辨力。作为黄色或称知觉色的相对色，紫色是非知觉色――神秘、给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能清楚地产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说：“光投射到一幅景色上，就暗示着世纪末日的恐怖。”
紫色是象征虔诚的色相，当深化暗化时，又是蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然迸发出来。一旦紫色被淡化，当光明照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。
用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域――简而言之，这些就是紫色色带的一些表现价值。许多植物都有黄心的淡紫色嫩芽。
一般的说，所有的淡色都代表生活中比较光明的方面，而暗色则象征黑暗与反面的势力。
色彩设计哲学
无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象徵
红――血、夕阳、火、热情、危险
橙――晚霞、秋叶、温情、积极
黄――黄金、黄菊、注意、光明
绿――草木、安全、和平、理想、希望
蓝――海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫――高贵、神秘、优雅
白――纯洁、 素、神圣
黑――夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
意念为体 色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它****了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在後头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
了解色彩
色彩三属性
色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背後的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。
