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欲研究一种事物或现象，必先寻其根本，而后确立方向，方可避免产生偏离。

所谓平面设计，是将其各种图形元素通过合理的编排，使之符合人类的视觉习惯及审美，最终达到有效的传达信息。其中最根本也是最首要的问题便是版面的处理，即如何组织这些元素。为了方便讨论，不防将此议为画面的“形式”。

谈到形式，我们的祖宗在传统的中国画、书法及篆刻中留下的丰富“遗产”便让我们取之不竭用之不尽了。单从绘画的方面讨论，中国的绘画，是“形”的艺术，而西方却是 “型”。前者是二维上的概念。后者是三维上的概念。西方传统的油画，追求的是准确的透视、色彩、光影的表现，较为客观的描绘自然形态，在某种程度上，是自然的再现。而中国的绘画，特别写意水墨画，追求的是“意”，这属于人的精神范畴，高于自然很多，更具有艺术性及深度。两者相比，层次高低，一目了然。只是有些软骨头，过度的崇洋媚外，见了黄头发蓝眼睛的便喊爹，一味地认为人家的东西就是好，却看不到我们中国艺术的伟大精妙之处，实在可笑。

前面说平面设计实际是“形式”的艺术，与绘画相比，它要求具有明确的功能性，便是有效的传达信息。从时间上说，“形式”的艺术，伴随中国走过了五千年甚至更久远的历史。而西方，相关成熟的“形式”艺术，最多不过500年，哪个最有资格说话，显而易见。

中西方“形式”艺术的比较。

任何一个民族的艺术，与他们的文化哲学有着不可分割的联系。而一切文化哲学，又是从人类对宇宙的认识为起点。(研究自然的形态，意义重大)

上古时代，我们祖先对于宇宙的认识是天与地，两者有着密切的联系，这是上下观念。我们说“天地精华”，这里面包含“精”、“气”、“神”三个概念，而这些全是人的精神范畴。其中的“气”，在我们的“形式”艺术中有极高极重要的地位。这个“气”是气韵的气，并不是指空气，它是无形的，但又确实存在。我们评价中国画及书法的艺术境界，便以“气”为首要标准。关于“气”的概念，道家的著作中描述的最为详尽。

前面说过，我们祖先对于宇宙的认识是上下观念，我们的“气”是上下运行的，这决定了汉字上下排列的方式。反证一下，汉字以上下的方式编排更符合我们文化哲学思想，也更具有美感。下面的图形中的文字其大小、间距及行距相同，从美感上说，上下的方式明显优于左右。一旦变为横向，便没“气”了，更不用提美感。只是近一百多年来，由于西方的强盛，国人便盲目的推崇他们的文化，连他们的书写方式也学了过来，实在可悲可笑，根本不懂中国的文化的精要嘛，说起来实在丢人，更对不起祖宗。统统面壁去！（图）

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与我们不同的，西方先人对宇宙的认识更注重空间上的概念，是横向的，强调的是节奏。因此，西方的文字是左右排列，而且只能左右排列，否则，看都没法看。这种文化艺术上的差别，在中西双方的音乐艺术中最为明显。我们的音乐注重的“音律”或“韵律”。所以西方有大型的交响乐，因为节奏感强，集中起来表演效果好。中国音乐最适合单人表演，而且是给自己听。想象一下在深山老林中，古琴一架，清泉一眼，十指轻拂，仙音飘扬，那是何等境界。如果把西方的交响乐置放此情此景便滑稽了。所以，他们啊，只能远离自然，在一间房子里，找几个人大吹大擂，半点情趣都没有。俺现在经常在夜深人静的时候听听中国古典，真是妙不可言。（不知不觉，话已经多说，快快收回。）


从“形式”艺术创作的手法上讨论，中国传统的国画及书法，在构图上不存在具体的“方法”，即“无法”，追求的是自然天成，有很大的灵活性。画面处理的好坏，全在于个人的艺术修养。因为“无法”，学起来的难度就大，难于把握。实际上这是由我形式艺术中的“气”所决定的。“气”是活的，多变的，一旦有了具体的方法，“气”变为死气而不成“气”。这是我们形式艺术（国画及书法）的高深之处。初学者，很难得其精要。相对而言，西方在“形式”处理上有较为具体的方法，最为明显的例子，西方人弄出来一个所谓的“黄金分割”比例法。而且精确到小数点以后三位数，实在想不明白，人的视觉真有那么高的精确度？

其次，西方人在画面形式的处理上是将版面分割成很多块，而后将内容按照一定的“数”填进去。说的好听一点，是讲科学，讲理性，说的不好听一点是死脑筋，大笨蛋。这样的结果，他们版面看去很严谨，体现出很好的节奏，这与前面提到西的形式艺术注重节奏是相同的。随着中西文化的不断交流，近年来西方也在不断的打破这种死板的方法，学着使用我们的无序版面处理方式，同时结合他们自己传统的方式，往往设计出很好的版面形式。以至于国内的设计师统认为是别人自己的东西，肓目的崇拜与模仿，而不知道从我们自己的传统的形式艺术中去吸取精要。

对于平面设计而言，是不应该局限于某种方法。无论是西方还我们传统的形式，并无明确的优劣，要加以灵活运用。这一点日本人做的非常好，本人看过大量的日本书籍及平面设计，在这些作品中他们将西的节奏与中国的书法绘画等艺术中精要结合起来，形成独特的设计形式，达到相当高的成就，居说著名的书籍设计家吕敬人的老师便是日本人（在日本留学）。说起来就有点可悲了，人家学了我们的东西，我们反过来再跟本人学。就好像人家偷了我们的东西，我们却要花钱买回来一样。

我们说中国传统的国画及书法是无法，某种程度上这是最高境界的有法，所谓无法即有法，有法即无法，无法是为法（自己也晕了）。譬如地上的落叶没有任何规则，也可以理解为无法，但很看上去很美。如果将其中的道理用于设计或绘画，却是有法，这个法是最高境界的法。
在下面这个图中，按照中国形式艺术的理论，其中的文字无论放在何位置均无不馁，只是不同的位置有会产生不同的结果，运用在设计之中，需要结合具体的问题。按照西方的传统理论，其中的文字只能排在居中偏上一点了，（图二）那是他们研究的最佳视角，这是很具体的方法，非常容易把握。

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下图一是作者为自己公司设计的画册一页，运用中国传统艺术中的形式，是无序排列，体现为灵活自然，

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图二为作者为客户设计的香料产品检测数据，运用西的形式理论，是有序排列，体现为节奏、规范、理性。


作者:乡下才子

moshenlove

楼主写了很多..我眼睛都快花了......说的很有道理....自己国家其实有很多的优点..其精髓应该要自己来挖掘...

fanco

8错8错!学习学习!

long2

看了，有点深奥啊，毕竟我是初学者

兜兜

晕了！！！！！！！！！
慢慢看???????????ing?????????????????

风行天下

慢慢看..对于新人真的不错

溜来溜去

好多字啊～～不过看起来不错的样子