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邹炎廷 原名：邹作栋

设计随笔

人类所从事的一切劳动创造活动中都离不开技术。毫无疑问，人类社会能够达到今天的高度物质文明全依赖于技术的不断发展。从生活中使用最普通的物品到尖端科技产品，如果没有技术，所有的这些都不会存在，甚至连我们的人类也不会存在。技术于劳动创造的关系就如同“锄头”与“刨地”，前者是“工具”，后者是创造活动。优良的工具有利于创造出好的产品及提高工作的效率，同样撑握先进的技术也是创造出高质量劳动成果的保证。判断一件工具的好坏并不在于它的外表多么美观，也不在于他是何等高贵的材料制成，而是看它是否有利于我们的劳动创造。从功效性来说，黄金制造的碗与普通的碗并没有多大区别，不同的是前者只能说明拥有着的奢侈。显而易见，这对于生活来说是不足取的。这一点对于设计来说同样有效，设计师在创造作品时所采用的表现形式应该全完服务于所传达的内容或信息，任何多于的表现手法或效果都将削弱作品的表现力度。我们可想象一下在一件优美的雕塑上挂满了色彩缤纷的饰物之后我如何能欣赏到雕塑本身的美呢。

从设计师从事作品创作的过程来说，设计的本身是一种技术，设计师用它来创造产品（设计师的设计作品）。如果把它作为“高级”技术，那么，设计师的电脑cao作水平、设计软件及软件的撑握的成度便是“基本”的技术。熟练的电脑cao作水平及高超的软件使技巧有利于表现设计师的设计意图，从而更好的解决设计问题。在这里，技术作为设计师从事设计创造的活动完全是一种“工具”或“手段”，它的存在完全为了满足创造的需要而非目的。随着电脑做为设计工具出现以后，设计在技术上产生了根本性的变化。在这以前设计师基本上以手工完成设计活动，任何微小的修改都将消耗设计大量的时间与精力。从这一点来说，庞大的手工劳动使就更使设计师无暇表现高超的技术手法，他们只能以最简洁的方式解决设计问题。这虽然使设计师的设计意图受到大很的限制，但是从另一个角度来说也正是这种追求以简单的形式来表现设计使设计艺术达到一个很高境界。譬如德国前辈设计师冈特.兰保的海报作品，在他们的手里往往简单的点线面便可构成一幅具有高度艺术性的平面设计作品。在这里，作品所要传达的信息以最具深度及有力的方式展现在我们的面前，作品的形式为我们带来很大的想像空间。而他们所需用的工具仅仅是笔、纸与颜料。反过来看看现在以电脑作设计工具的印刷设计及网站设计作品。其中有很多被认为是“超级酷站”的往往是过度地表现网页的视觉效果，比如用电脑来表现金属的质地、光影效果及利用复杂的动画技术将简单人信息做的闪来闪去华丽无比。从真正的设计意义上说，这种表现方式无疑是多余的。不过这些确实让受众折服于设计师的电脑技术，但是我们从中找不到一点美感，所感受到的只是这种效果带来的匠气。关于这一点我将在《平面设计的内容与表现形式》一文中做进步详细论述。

做为设计师，人人都明白我们在任何时候都有可能发现设计中存在的问题，特别是在定稿之后已经进行了制作，但是在没有电脑的情况下如果进行修改的话就意味着从头做起，显然在时间上很难被允许的。尤其是经历过以笔作设计主要设计工具的设计师对此有深刻体会，而电脑使设计师彻底摆脱了这一尴尬境地，他们不必再为庞大的工作而煞费苦心，从而把精力更好地放在设计的“创意”上。然而这一改观却把设计推上另一个尴尬境地。众多的设计师并没有把“多余”时间放在寻找更佳的表现形式来完成设计意图而是追求技术的表现上，这一现象在以电脑为基础的网页设计中尤为严重。在这里技术不再是“手段”而变为“目的”，设计的目的退居次要的位置，技术成为表现的主要对象，这与设计意义背道而驰。

导致“表现技术”的这一现象首先是电脑为设计提供了这样的表现机会，但真正的原因是设计师没有根本明白设计的意义以外还在于大众对高超技术表现力的叹服与欣赏。很多设计师为取得客户的认同不得不做出很多所谓的效果而不是考虑这种效果于表现的设计内容有无益处。任何一个设计师都应该明白，多余的“效果”只削弱设计表现的力度。与之相在工具极其落后的古代人们创造了极具艺术感染力的美术作品，如汉代的画像砖、古埃及的壁画及各种美术作品，除去历史赋予它们的文化，仅仅是其形式已经具有很大的感染力。

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视觉艺术中的“形”与“色”

邹作栋



设计随笔

在日常生活中，眼之所见者，必有形，亦必有色。在汉语中，我们常用“形形色色”来形容一种景象的纷杂多姿。从中可见其“形”与“色”的紧密关系。形，色之所依；色，形之体现，缺其一便不可见。形有形的属性，色有色的属性。不同的属性带给人以不同的感受。如山之形，巍然磅礴；云之形，轻柔飘逸；水之形，灵动洒脱。形的属性由本身的“形态”与“色相”决定，两者密不可分。相比之下，色的变化更加奥妙无穷。即使是一张白纸，在光的作用下也会产生千万种变化。当然这种变化是人类的肉眼是无法区分的。



研究“形”与“色”的意义并不在于“形”与“色”的本身，而是不同的“形”与“色”带给人类在视觉的感受而引起的某种情感。事实上，视觉艺术归根到底就是“形”与“色”的艺术。艺术家用“形”与“色”向外界表达情感。前提条件就是艺术必须通过对“形”与“色”的研究，透彻了解到“形”与“色”与人类视觉上的关联，与自然的关联，与人类情感上的关联。并以“形”与“色”作为情感的表现手段，或许说成是“工具”更合适一些。正如文学家笔下的文字一样。“形”与“色”是视觉艺术家“笔”下的“文字”。不同的是，一个文字可以具有一个明确的意义，而形与色它传达的视觉感受，在不同的环境下，在不同人的眼里都有可能产生不同的联想，具有一定模糊性。这种模糊性，带给视觉艺术家与读者一个很大的、自由的想象空间。这种现象这又导致了视觉艺术的复杂性。一篇小说，只要认得里面的字，我们便可以读懂其中的故事。但是读懂一件视觉艺术作品便不是那么简单。最明显的，应该是毕加索了。读过他的画的人，并不知道他在画一些什么东西。啊栋自认为对“形”与“色”是相当敏感的，但是看毕加索那个家伙的画，只感到有些很美，其它的也说不出个一二来。不过啊栋向来认为，在欣赏一件艺术作品，并不需要你看懂什么。而是你从中感受到什么，这才是正真的艺术欣赏。比如说齐白石，那个老头的画连小孩都能看懂。但是你只看到他的画中有一只鸡或者一颗白菜，这不能称为艺术欣赏。对艺术的欣赏是需要一点修养的。我想起有一位博友对一篇书法的评论，说：“书法一定要用繁体字。”书法界也曾有人提倡书法要用繁体字。啊栋练过十年书法，啊栋认为书法不需拘泥于用简体还是繁体。“形”只是一种艺术家的“工具”，只要符合艺术家的表现需求，至于“工具”是什么样，无关紧要。所以这个人呀，不懂装懂。如果有一天你发现一个人对一件艺术作品品头论足，便说的却并非是什么心理感受。那它肯定是个不懂装懂故弄玄虚的家伙。你大可给他不屑的一笑。



长久以来，凡是有关艺术的争论，大多数涉及的都是人与自然的关系。人，体现为艺术家。自然，体现为艺术家的题材。

所以，研究视觉艺术的“形”与“色”也必须从自然界中开始。自人类具有“明确”（见注1）的形态意识起，所接触的只有自然界的丰富多彩的景象。如山川河流、日月星晨、蓝天碧海等。对于这些景象我们可以归结为“形”与“色”不同组合体。人类所有对“形”与“色”的认识全来自于自然。而自然定义了一些“形”与“色”的意义。如日月之形。古人看到圆形，便会联想到太阳与月亮。看到红色，会联想到火与太阳。随着人类的发展，意识形态也在相应不断的向更高层的发展。当我们再看到圆形、红色。我们联想到的更多，不光是具体的景象。还有抽象的，带有情感的。比如说圆形可以象征“圆满”，红色可以象征“激情”。这一点，特别是在平面设计艺术中的运用最为明显。比如说设计一个标志，设计师需要运用一些图形与颜色来做一些意义的象征.。我又想起一个例子。前两天在博客中看到一位朋友对一个标志设计的留言。他说标志不需要写设计说明，这种观点倒是正确。但是看不懂标志设计的象征意义有两种情况。一是标志的图形的象征意义确实存在一定的不明确性；二是读者自身对图形的模糊性。从那个标志的设计来看，啊栋认为标志整体的象征意义与标志的造型带给人的感觉是很不错的。那位朋友说看不明白，只能证明读者的不学无术了。提起这件事并没有其它意思。仅仅证是想证明，有些图形的象征确实是复杂的，具有一定的模糊性。而人对“形”与“色”认识也具有模糊性。 （未完）

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设计师的文化修养

设计师的文化修养

关于设计师的文化修养我先在这里瞎侃侃，待有了时间再细细的论述。

不同的行业对从业者人员来说文化修养的要求是不同的。一个小学毕业的农民只要勤劳一点便可以把地种好并且会有个好收成；一个乞丐只要会说上一句“行行好吧”然后再装可怜样也就行了；一个妓女甚至没有任何文化，只要有个漂亮的脸蛋及迷人的身材便可以上岗；如果从事高端技术工作者，比如程序开发人员，他只需要精通电脑语言便可以了。

但是做为一个平面设计师，在从事设计工作中将涉及哪些领域是不需我来叙述的，要考虑到哪些因素也是不需我来叙述的，各位的心里应该很清楚的。

如果说我们仅仅是可以熟练的运用点线面的关系、色彩构成、平面构成等制作一个有视觉美感的作品，那么我们并不能称为合格的平面的设计师。这样的作品缺少内在的“精神”及深度那只能称之为匠。正如木工的手艺再精湛，他的作品中没有深度，始终只能是个木匠而已。

设计与艺术的不同处在于，艺术家通过其作品表现自己的精神世界，可以不考虑别人的感受。但是，设计表现的是受众的认识、市场的规律、以及它所针对的对象特质。它必须具备有效的传播功能。众所周知，市场是复杂的，每个受众的审美同样是有差别的，但肯定存共识。毫无疑问，作为平面设计师必须找到这种共识，我们必须具备一双有敏锐观察眼睛。同时， 这处共识体现为一种文化。

受众作为社会、民族、自然的一个个体，他的文化、审美意识及意识形态是不可能脱离他所处在的社会、民族、自然的范畴，这是根本，是源头。

若要寻找受众的共识，那么做为平面设计师必然要了解这些。那么如何去了解成为一个难题。

我们知道人类文明的发展与进步依kao的是为类不断积累的文化，这个文化的概念是广义的，它包括宗教、历史、哲学、文学、美术等各种艺术。所有这些，影响着每一个受众的思想意识。作为一个真正的平面设计师必须了解这些。

我们都知道鸽子象征和平，但是其原因大概知道的人并不是很多了。

在圣经中有这样一个故事，我只能大概的描述一下：
上帝要清除肮脏的人类，但诺亚是个“高尚”姑且说高尚的人。上帝嘱托他造一艘船（我们称之为“诺亚方舟”），在船带了一些动物和种子，不久之后大水淹没了整个陆地。七天之后，诺亚放了一只鹰出去，鹰没有回来。再过七天之后，诺亚又放了一只鸽子出去，三天之后鸽子叼着一技橄榄回来。诺亚得知，大水已退。由此，鸽子与橄榄成为和平的象征。

假若一个设计师没读过圣经，或没有听说过这个故事，那么他不可能以用于设计之中。

我们除要了解的除了圣经，还要尽可能的去了解人类更多的文化。哲学、历史、综教、文学及艺术。而这些文化无一不是以文字的方式记录下来。

到此我想说的已经很明白了，一个平面设计师需要阅读，阅读各种各样的书籍，

谈到书籍，文学便不可避免。可以说文学是所有艺术中最伟大的艺术。一本经典名著，它所包容的是那个时代最具特色的文化意识，如果你阅读过，比如《巴黎圣母院》、《红楼梦》（太多，无法列举）等。

除了阅读，我们还需要写作。写作是一个思考的过程，是一个将通过阅读得来的知识升华的过程。它有利于我们将些更好的表现在设计里。

但是，在我的印象中，能够不断阅读的设计师很少，能够写作的设计师更少。

假若一个平面设计师能够做到以上这些，关于市场的信息便很容易捕捉了，因为他已经具备了这样的能力与眼力。


三年前在一座大学里临时代课，为学生准备的讲稿。